Bijuteria lui Louis Comfort Tiffany

01 din 03

Louis Confort Tiffany's Art Bijuterii

Louis Comfort Tiffany a continuat tradiția de a oferi bijuterii unice, patronii companiei Tiffany & Co. au venit să se aștepte atunci când a preluat compania în 1902 după ce tatăl său, Charles Lewis Tiffany, a murit. Viziunea sa de a extinde afacerea companiei a fost însă diferită de extravaganța elegantă a epocii tatălui său, folosindu-se bijuterii prețioase obținute din regalitatea europeană.

Tiffany "bijuterii de artă", așa cum se referea la LC Tiffany, reflectă în mare măsură temele și stilurile populare în timpul mișcării Art Nouveau , măiestria manuală a articolelor de artă și artizanat și elemente extrase din obiectele exotice pe care le admira și care se îmbină frumos împreună.

Louis Comfort Tiffany a asigurat că culorile și stilul Art Nouveau care au transformat paharul într-o formă de artă vor fi transferate în creații care pot fi purtate. Potrivit lui Charles Hosmer Morse Musuem, el a folosit în principal pietre semiprețioase și smalț în cele 750 de piese de bijuterii de artă vândute prin afacerea familiei sale. Bijuterii de artă recent înființate de Tiffany și departamentele existente de emailare au fost strâns legate deoarece fiecare bijuterie a fost proiectată și artizată cu detalii impecabile.

Emailele s-au format folosind o pastă de sticlă aplicată pe metal și o căldură mare, un proces pe care compania la perfecționat în 1898 și care se folosea de asemenea la articolele Tavani Favrile. Aceste emailuri au oferit opțiuni de culoare pentru fabricarea bijuteriilor în afara normei. În timp ce Louis nu a creat efectiv bijuteriile, a fost produs de bijutieri talentați sub supravegherea sa și unii, precum colierul de păuni prezentat mai sus, au fost produși din schițele sale de design proprii.

Colierul de paun a fost realizat de bijutierul Julian Munson (Sherman) pentru expoziția între anii 1903 și 1906. Acum face parte din instalarea bijuteriilor Tiffany la Muzeul de Artă Charles Hosmer Morse din Winter Park, Florida. Formată din smalț, opal, ametist, rubin, safir, granat demantoid, smarald, chrysoberil și aur, aceasta este cea mai importantă lucrare existentă în acest mediu. Medalionul din față are un mozaic de păun de opale și smalțuri înconjurat de ametiști și safire. Potrivit Muzeului Morse, piesele de expoziție ca aceasta au fost finisate pe ambele părți, iar spatele acestui colier are un design argintiu de flamingo roz.

Vezi pagina a doua pentru a vedea spatele colierului de păun .

02 din 03

Tiffany Peacock Colier în sens invers

Această fotografie prezintă b ack de colier păun featuring flacari de smalț complicat roz. Această piesă de expoziție a fost proiectată între 1903 și 1906 de Louis Comfort Tiffany și a fost realizată de bijutierul Julian Munson (Sherman). Acesta este afișat ca parte a instalării de bijuterii Tiffany la Muzeul de Artă Charles Hosmer Morse din Winter Park, Florida.

Vezi pagina a treia pentru a vedea o extraordinară carte de design de bijuterii Tiffany .

03 din 03

Tiffany & Co Carte de design bijuterii

În timp ce bijuteriile, bijuterii de artă în special, produse sub îndrumarea lui Louis Comfort Tiffany fac o fracțiune din lucrarea pentru care este cunoscut, acest mediu este semnificativ totuși. De fapt, Tiffany însuși sa referit la fiecare dintre desenele sale ca fiind "un mic misionar al artei".

Bijuterii sale de artă expuse măiestrie în încorporarea formei care curg și a elementelor naturale de stil Art Nouveau la fel cum a transportat anterior prin lămpi și ferestre din sticlă cu plumb. El a fost puternic influențat de bijuteriile artizanale ale mișcării arte și meșteșuguri realizate cu pietre prețioase colorate, potrivit informațiilor de presă trimise de Tiffany & Co.

În timp ce bijuterii de artă însuși conferă flerul fabricării europene, multe dintre motive sunt distincte americane. Acestea includ mure, struguri și flori sălbatice și alte teme naturale inspirate de flora și fauna pe care Tiffany le-a găsit pe motivul casei sale majore Laurelton Hall de pe Long Island, unde de fapt a ținut o sărbătoare anuală "Peacock Feast". El - împreună cu o echipă talentată de designeri, bijutieri și specialiști în smalț - au capturat aceste elemente ale naturii în forme de artă purtătoare, folosind metale variate și emailuri vii, împreună cu pietre prețioase și semiprețioase colorate. Colierul de păun este un prim exemplu al acestei expresii artistice.

Tiffany a atras de asemenea influențele artei etrusce, egiptene și maure, pe care a studiat-o mai devreme în viață în timpul călătoriilor sale în Europa și Africa de Nord. A strâns bijuterii de-a lungul drumului, de la cercei grecești antice la coliere babiloniene. Elemente ale acestor piese, cum ar fi firele împletite sau răsucite de canetille utilizate pentru prima dată de greci pentru a permite pietre prețioase să fie puse în spații deschise, pot fi găsite în unele dintre modelele pe care Tiffany le-a schițat, precum și randările celor care au lucrat alături de el.

O serie de tehnici de emailare considerate "antice" în natură chiar și la începutul anilor 1900, incluzând cloisonné, basse taille, champlevé și plique-à-jour, au înfrumusețat multe piese de bijuterii de artă Tiffany. Plique-à-jour enameling seamănă de fapt cu vitralii, făcându-l un mediu perfect pentru bijuterii asociate cu un maestru de sticlă care apreciază influența luminii în lucrarea sa ca și Tiffany.

Desigur, cele 750 de bijuterii de bijuterii produse reprezintă o mică parte a corpului de bijuterii proiectat și vândut prin Tiffany & Co. la Louis Comfort Tiffany's direction din 1902-1918. Multe stiluri de bijuterii au fost tradiționale în continuarea viziunii tatălui său pentru companie.

Fotografia de mai sus oferă o privire rară la o carte de design de bijuterii Tiffany afișată ca parte a instalării de bijuterii Tiffany la Muzeul de Artă Charles Hosmer Morse din Winter Park, Florida. Cartea care datează din 1914-1933 a aparținut designerului Meta K. Overbeck, care a început să supravegheze producția de bijuterii Tiffany în 1914. Această carte de desene de design - cu desene în acuarelă, cerneală și creion pe hârtie - este în sine o operă de artă.