Aflați despre mărfurile intrigante realizate de "Potul nebun de Biloxi"
George E. Ohr (1857-1918), care se considera "Potul nebun al Biloxi", a creat ceramică de artă mai mult de un secol în urmă în Mississippi. Viziunea lui "nebună" pentru multe dintre lucrările sale abstract-roate ar fi fost mult înainte de timpul lor în ceea ce privește stilul, acceptarea și popularitatea, deși el și-a revenit în zilele sale.
Astăzi, senzația față de piesele sale are unii cercetători în domeniul artelor decorative, care îl văd ca un pionier timpuriu în domeniul modernismului.
Desigur, alți oameni se uită la olarul ceramicii și doar nu-l "obțineți" din punct de vedere al valorii ridicate. Multe dintre piesele sale nu sunt exact ceea ce ați numi destul de mult în ceea ce privește stilul sau colorarea, dar ar fi greu de argumentat că nu sunt într-adevăr interesante.
Primul Studio de Ceramică din Ohr
Ohr a servit ca ucenic la Joseph Fortune Meyer, care a lucrat mai târziu la faimosul Colegiu Newcomb din New Orleans în 1879. Interesul său în ceramică a înflorit în timp ce a călătorit prin 16 state la începutul anilor 1880 vizitează olarii și ceramică și să câștige inspirație pentru propria sa lucrare. În 1882, sa întors în New Orleans și a fost angajat de William Virgin Pottery, potrivit site-ului Muzeului de artă Ohr-O'Keefe.
Sa întors la Biloxi pentru a-și construi primul studio de ceramică în 1883, cu economiile sale minore de doar $ 26.80. A săpat lutul din râul Tchoutacabouffa pentru a-și construi primele bucăți.
Până la începutul anilor 1890, el se descriea în mod apropriat ca "olar de artă" și înscria această desemnare pe un ewer pe care la făcut. În 1892, el a construit ceea ce este cunoscut ca "urna monumentală", o piesă neobișnuit de mare expusă la Muzeul Ohr-O'Keefe, care are o privire clasică în raport cu formele libere pe care majoritatea colectorilor și istoricilor îi asociază cu acest artizan.
Ohr expune lucrarea Sa cautând accolades
Împreună cu mulți alți bine cunoscuți artizani și companii, Ohr și-a expus mărfurile la Expoziția Columbiană din lume, cunoscută și sub numele de The World's Fair din Chicago, în 1893. A expus la alte spectacole și evenimente în deceniul următor și a fost prezentat în multe reviste și reviste care evidențiază arta timpului său. A câștigat o medalie de argint la Expoziția Internațională de cumpărare de la Louisiana, care a avut loc în St Louis, Missouri în 1904, unde sa accentuat munca artiștilor individuali. Misiunea lui a continuat să evolueze în acest timp și, în cele din urmă, a denunțat ceramica glazurată pentru a se concentra asupra pieselor sculpturale mai libere, potrivit Muzeului Ohr-O'Keefe. El a început, de asemenea, să experimenteze cu diferite tipuri de lut pentru a-și crea măruntaiele bisque.
Doar personajul care se credea foarte mult despre el însuși, cu o mustață lungă care curge și o înclinație aparentă pentru a fi fotografiată în timp ce lovise camera, studioul său a devenit o atracție turistică pe Coasta Golfului Mississippi, cu vizitatori care curg din jurul Statelor Unite. Produsele lui erau în mod evident populare, multe fiind cumpărate ca suveniruri, dar nu privite la nivelul de geniu pe care părea că îl căuta la vremea respectivă.
După ce și-a prezentat opera lui The Smithsonian ca contemporan în 1899, piesele sale au fost recunoscute pentru strălucirea lor de către colecționari și istorici de artă până în anii 1960. Piesele pe care le-a trimis muzeului au fost în cele din urmă înregistrate ca parte a colecției Smithsonian, după ce au fost sparte și bătute, 87 de ani mai târziu.
Acum, navele lui Ohr sunt căutate cu nerăbdare de către colecționarii de ceramică avansată pentru sumele mari și expuse cu reverență în Muzeul Metropolitan de Artă din New York, în plus față de Muzeul Ohr-O'Keefe din Biloxi, împreună cu alte locuri care recunosc artele decorative din întreaga țară.
Pentru a vizita Ghidul prețurilor ceramicii Ohr pentru a vedea mai multe exemple și pentru a afla mai multe despre valoarea ridicată a ceramicii Ohr, faceți clic aici .