Proiecte de mobilier care au introdus lumea în Art Deco
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) a fost un designer de mobilier și designer de interior parizian. Deși nu avea pregătire formală - și niciodată personal nu a făcut o piesă - ideile și desenele sale au devenit piatra de temelie a stilului cunoscut astăzi ca Art Deco .
Fame de la un târg
Primele piese de mobilier ale lui Ruhlmann datează din jurul anului 1910. În 1919, el a colaborat cu un designer coleg, Pierre Laurent; firma lor, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, a creat tapet, textile, articole de casă și accesorii, precum și mobilier.
Compania a înflorit, cu creațiile sale de lux extrem de populare printre avangarda pariziană. Dar anul 1925 a fost sigilat de statutul lui Ruhlmann ca maestru al modernului, când piesele sale au devenit loviturile Expoziției Internaționale de Arte Des Arts și Industriale din Paris, un târg mondial orientat către mobilier pe care el la ajutat să-l organizeze, iar Art Deco a fost popularizat în jurul lume. (De fapt, în anii '60, termenul "art deco" derivă din titlul acestei expoziții, la vremea respectivă noul stil era cunoscut doar ca "modern" sau modern).
Ruhlmann nu a creat noi tipuri de mobilier, iar multe dintre birourile sale și mesele de toaletă sunt modelate pe formele din secolul al XVIII-lea - chiar și scaunul său de club iconic își are rădăcinile în bergère tradițional francez . Designerul sa văzut ca descendent al marilor producători de mobilă din anii 1700, iar lucrarea sa ilustrează influența stilurilor lor: în măiestria sa meticuloasă, în folosirea inlay-urilor, reeditare și fluting, în motivele ei florale și cele mai multe de toate, în proporțiile și echilibrul său grațios.
Șocul noului
Chiar dacă tradițional în multe atribute, munca lui Ruhlmann era și ea inovatoare. El a preferat o siluetă simplă, raționalizată - una care pare remarcabil de curată, chiar până la ochiul contemporan. Spre deosebire de linia sinuoasă, ondulată a lui Art Nouveau , un stil popular la începutul secolului al XX-lea, mobilierul său are toate liniile ascuțite și avioanele, cu o înclinație pentru forme circulare sau ovale.
Suprafețele sunt plane, netede și adesea grele - din nou, spre deosebire de fronturile moi, foarte sculptate, care predomină anterior. Accenturile decorative existente sunt restrânse și stilizate.
O contrabalansare a acestei simplități de design au fost materiale opulent. Ruhlmann îi plăcea să folosească pădurea exotică, în special înfundată sau cu ochi de păsări - adesea, boabele sau textura lemnei a furnizat decorarea principală a unei piese. Deși utilizate cu ușurință, fitinguri, inlay-uri și alte accente au fost făcute din materiale prețioase: fildeș, rechin, broască țestoasă. S-ar putea să existe o atingere de aur sau placare cu argint în locuri strategice.
Acest contrast - severitatea formei vs. somptuozitatea materialelor - este ceea ce a făcut munca lui Ruhlmann atât de proaspătă și interesantă. Piesele sale au o calitate senzuală subtilă, nu atât din designul lor evident, cât și din ingredientele care intră în acel design - care sunt lăsate să strălucească, fără să fie împiedicate de detalii străine.
Alte caracteristici ale modelelor lui Ruhlmann:
- Linii puternice, neîntrerupte
- Forme contrastante: o placă dreptunghiulară, așezată pe o bază rotunjită, de exemplu, sau o piesă masivă așezată pe picioarele subțiri
- Suprafețe lucioase, lăcuite
- Lustruire ornamentată puternic sau puternic
- Picioarele delicate care se înclină atât în partea de jos, cât și în partea de sus, par a curge organic din fundul piesei
- Picioarele picioarelor au culori contrastante la picior
- Lemn preferat: macazar abanos, amboyana burl, zebra, lemn de trandafir, arțar
- Accenturi decorative: piele de rechin, shagreen, corn, fildeș, piele de lână, coajă de țestoasă
- Dotări decorative din sticlă; trompe l'oeil inlay (ca pe inlay care duplică o bucată de material într-o vanitate)
Piesele ulterioare ale lui Ruhlmann au devenit mai rezistente și mai puțin ornate (asemănătoare modului în care stilurile Rococo au dat un stil neoclasic mai restrâns pe măsură ce secolul al XVIII-lea a progresat). De asemenea, a început să lucreze mai mult în metale și materiale industriale. Compania sa a încetat să funcționeze la moartea sa în 1933.
Banii contează
Chiar și în zilele lui, piesele lui Ruhlmann erau extrem de costisitoare, comandate de familii bogate, cum ar fi Renaults, Rodiers și Rothchilds. Închiderea postumă a atelierelor sale sa adăugat doar la valoarea mobilierului său.
Colecții contemporane au inclus pe întârziere pe Yves Saint Laurent, Andy Warhol și Karl Lagerfeld, adesea achiziționate prin case de licitații de vârf , iar multe muzee prezintă exemple ale lucrării sale.
Obiectele autentice, ale căror părți inferioare sunt ștampilate sau marcate "Ruhlmann" și uneori "Atelier A" sau "Atelier B" (indicând ce atelier le-a făcut) pot aduce sute de mii la licitație. Un fotoliu Ruhlmann din colecția lui Saint Laurent a venit pentru mai mult de 233.000 de dolari la licitația Christie's din Paris în februarie 2009; un birou de lac negru din 1932 a adus aproape 362.000 de dolari la o altă licitație Christie's din Paris în luna noiembrie a aceluiași an. Mai recent, un bufet de mese a fost licitat pentru peste 1,5 milioane de dolari pe 16 decembrie 2010 la Sotheby's din New York. Cu toate acestea, piese mai mici și obiecte decorative pot fi disponibile pentru cinci cifre prin intermediul dealerilor de antichități.
Desi a creat pentru elita - "Clasele inferioare nu au stabilit niciodata moda", a fost citat odata in revista Art et Decoration - Emile-Jacques Ruhlmann a ajutat la introducerea Art Deco in lume.