Ghid pentru sticla de mijloc

01 din 05

Ce se califică drept sticlă de mijloc?

Au fost multe tipuri diferite de sticlă realizate din anii 1940 până la începutul anilor 1970. Acestea variază la fel de mult de la bucătăria Fire King la ceașcă de sticlă de lapte . Dar când apare termenul "sticlă de la jumătatea secolului", se referă la piesele de sticlă de artă realizate de multe companii diferite în această perioadă. Aceste exemple ale designului de la mijlocul secolului sunt definite prin formele lor organice sculpturale, așa cum refractă lumina naturală, indiferent dacă au fost făcute pentru uz casnic în scopuri zilnice sau pur decorative.

Multe dintre obiectele din sticlă mai moderne realizate de companii din întreaga lume în acest moment au fost inspirate de formele de sticlă scandinave. La urma urmei, aceste firme erau în afacere pentru a vinde sticlă și că de cele mai multe ori trebuia să se concentreze sau să adauge linii pentru a accentua ceea ce a fost în stilul de mobilier de casă și de utilizare, pe măsură ce gusturile s-au schimbat. Mobilierul danez-modern a devenit mai popular, iar ceea ce definim ca un design modern în mobilier la mijlocul secolului, a lovit vârful acestuia, astfel încât accesoriile de la casă au urmat exemplul.

Există multe piese de sticlă de artă realizate în această perioadă care nu pot fi atribuite într-adevăr unui anumit producător. Ele sunt definite ca Mid-Century după stilul lor general. Altele, cu toate acestea, sunt marcate sau documentate ca fiind făcute de anumite firme cunoscute pentru adaptarea modernă a produselor tradiționale de origine.

Continuați prin acest slide show pentru a vedea mai multe pahare scandinave, precum și piese de la jumătatea secolului de la mai multe fabrici de sticlă și designeri din Italia, din America și din Anglia.

02 din 05

Scandinavă din sticlă de mijloc

Sticla de la jumătatea secolului, originară din Scandinavia - țările din Danemarca, Norvegia și Suedia - a fost atât de populară încât a fost emulată de companii din alte părți ale lumii. Formele sculpturale, chiar și pentru obiectele destinate uzului de zi cu zi, care erau atât de populare în anii 1950, au atras atenția decoratorilor decenii în urmă, așa cum o fac acum.

Culorile de sticlă realizate de firmele scandinave au fost mai puțin strălucitoare decât cele ale altor producători de sticlă de la jumătatea secolului, dar asta nu înseamnă că această regiune nu a experimentat cultivarea în sticlă a nuanțelor unice și a culorilor mixte. Finisajele, de la mată și netedă până la foarte lustruită și aproape fluidă, au fost, de asemenea, mărci de sticlă scandinavă de calitate, cu Suedia în general considerată a fi centrul de producție.

Strombergshyttan este un producător popular de sticlă de mijloc de secol, originar din Suedia. Aceste piese au un ton unic și frumos albastru-argint pentru ei. Cea mai mare parte a sticlei a fost proiectată de Gerda și Asta Stromberg, iar cea mai mare parte a sticlei realizate de această casă este marcată fie cu Strombergshyttan, fie cu Stromberg, împreună cu un cod de producție. Compania era deținută de familia Stromberg până când a fost achiziționată de Orrefors în 1976.

Orrefors este unul dintre cele mai mari nume din producția de sticlă suedeză care se întinde pe o perioadă de zeci de ani. Proiectele lor de la jumătatea secolului au inclus decantoare bulbice, o varietate de corpuri de iluminat din sticlă răsucite și piese din sticlă "învelită", în care o culoare mai închisă este cuprinsă în sticlă transparentă. In timp ce Orrefors a facut seturi de bauturi de sticla in tonuri mai vibrante, unele dintre piesele lor cele mai populare din secolul al XV-lea au fost produse in tonuri silentioase de verde-maslin si gri-fum.

Articolele făcute în Findland sunt concentrate pe acestea, deși ele fac de fapt parte din țările nordice, mai degrabă decât cu adevărat scandinave. Cu toate acestea, sticla suflată de Riihimäki este căutată de iubitorii de mobilier de origine din anii '50 și '60. Forma unică a multora dintre vase, în esență cilindrice, cu bulgări și indentări care sparge linia dreaptă, au adunat mulți fani. Alte companii din domeniul sticlei finlandeze-moderne au și ele o serie de rezultate.

03 din 05

Sticlă din mijlocul secolului italian

Producția de sticlă este legendară în Italia, în special exemplele venețiene și Murano. Unele dintre cele mai inovatoare și populare cu colecționari au fost cele produse în decenii după al doilea război mondial.

Paolo Venini este un nume cunoscut de cele mai moderne entuziaști de sticlă. Opera sa în anii 1950 a dus la o dezvoltare a unor modele unice în sticlă de Murano, care au fost observate de mulți. Acestea includ artiști precum Fulvio Bianconi și Carlo Scarpa, care au lucrat împreună cu el pentru a crea unele dintre cele mai de dorit firme într-o varietate de forme și forme.

Proiectele pentru Aureliano Toso de Dino Martens, care s-au antrenat ca pictor, captează și astăzi colecționarii de sticlă modernistă. A lucrat cu compania incepand din 1939. Unele dintre modelele sale se potrivesc cu ceea ce fanii de sticla se gandesc de obicei la momentul in care vine sticla venetiana, cum ar fi bucatile de la Latticino cu aventurina cupru, iar altele sunt extrem de moderne si inovatoare.

Au existat o serie de alte sere de mare italiană, printre care și Fontana Arte, pe care Max Ingrand, care a născut-o în Franța, a condus și a crescut în anii 1950. "El a adus la firmă o utilizare expresivă și luxoasă a culorii prin tehnicile sale de producție a sticlei colorate subtil. În toate creațiile sale se simte un designer în largul său cu modernismul aerodinamic al epocii postbelice", potrivit www.Christies.com.

04 din 05

Sticla americană de mijloc

Fabricile de sticlă din Statele Unite au produs o sticlă foarte interesantă din mijlocul secolului. Una dintre acele companii americane de origine americană, cu un colecționar, este Higgins.

Spre deosebire de multe alte case de sticlă cu mult mai multe istorii, The Higgins Studio sa deschis de fapt în 1948. Ei au prezentat "miracolele moderne cu sticlă de zi cu zi" în marketingul lor, susținând idealul de la jumătatea secolului, că artistul în sticlă poate fi savurat în timp ce este folosit. Piesele artizanale folosind tehnici de topire și smalțuri au format ceea ce higginsglass.com se referă la un "sandwich de sticlă". Michael și Frances Higgins au început afacerea în apartamentul lor din Chicago și apoi au colaborat cu compania de sticlă Dearborn din Chicago în 1957 pentru a se muta într-un nou studio. Parteneriatul de la Dearborn ia ajutat să promoveze o gamă completă de "Higginsware". Acestea includ Rondelays, care sunt cercuri de sticlă fuzionate și pătrate care au fost construite împreună (și se mai fac astăzi) pentru o varietate de aplicații cum ar fi separatoare de cameră și telefoane mobile.

Sticla Blenko este, de asemenea, un colector de nume cunoscut pentru producerea unui spectru de culori de sticlă în perioada respectivă. Designerii companiei în anii '50 și '60, cum ar fi Wayne Husted și Joel Philip Myers, i-au ajutat să crească diverse linii cunoscute pentru a satisface cu ușurință decorul modern din mijlocul secolului XX. Au făcut decantoare mari, cu dop, și o varietate de vase printre alte piese din sticlă. Selectarea pieselor este marcată în sticlă, indicând faptul că au fost făcute de Blenko, dar cele mai multe au avut un autocolant aplicat atunci când erau noi. Învățând să recunoască desenele și culorile vii ale lui Blenko ajută la identificarea pieselor nemarcate.

Alte companii cunoscute precum Heisey au făcut ajustări în cataloagele lor pentru a include modele influențate de modernism. Compania a angajat chiar Eva Zeisel ca regizor de artă la începutul anilor '50. Desenele sale au câștigat mai multe premii, dar niciodată nu s-au vândut bine, astfel că sunt greu de localizat astăzi.

05 din 05

Engleză Sticlă de mijloc

În timp ce Anglia ar putea să nu vină în minte mai întâi când se ridică tema sticlei de la mijlocul secolului, piesele făcute în anii 1950 și '60 de către Whitefriars merită o recunoaștere în acest domeniu. Unele dintre piesele cele mai populare cu fanii modernismului includ linia lor Textured introdusă în 1967.

Formele au fost realizate folosind materiale neconvenționale - unghii, bucăți de lemn de sârmă și altele asemenea - pentru a forma texturile găsite în sticlă. Unul dintre cele mai populare stiluri de vaza ale companiei cu colectii de modernism, vaza Banjo, este prezentat aici. Încă din timpul tradiției scandinave, o linie înghețată numită Glacier a fost introdusă și în 1972.