Fotografierea condiției umane
Mary Ellen Mark este o icoană în fotografia modernă . Opera ei a inspirat telespectatorii de zeci de ani și este cunoscută pentru documentarea personalităților eclectice ale oamenilor din întreaga lume care altfel ar deveni necunoscute și uitate.
În primul rând lucrează în negru și alb, Mark este unul dintre cei mai cunoscuți fotojurnaliști feminini. Multe dintre fotografiile sale sunt bine cunoscute și au un stil provocator care surprinde povestea subiectului într-un singur cadru.
Pe lângă activitățile fotojurnaliste, cariera lui Mark a inclus portrete și fotografie publicitară. Ea a contribuit regulat la reviste precum Life , New Yorker , revista New York Times , Rolling Stone și Vanity Fair .
Mary Ellen Mark a lăsat o impresie profundă în lumea fotografiei . A ajutat la modelarea carierei multor fotografi și a inspirat milioane de oameni. Deși a murit în 2015 la vârsta de 75 de ani, moștenirea nu va fi uitată în curând, deoarece ne-a lăsat cu un ansamblu de lucru care rivalizează pe cei mai buni fotografi din istorie.
Anii timpurii ai lui Mary Ellen Mark
Marcu sa născut în 1940 în Philadelphia, Pennsylvania. Ea și-a recunoscut iubirea de fotografie la vârsta de nouă ani și prima ei cameră a fost Kodak Brownie. Ea a fost majoretă în liceu și a găsit un interes în pictura și desen.
Marcu a participat la Universitatea din Pennsylvania, unde a obținut diploma BFA în pictura și istoria artei.
A obținut un masterat în fotojurnalistică de la Școala de comunicare Annenberg din 1964. În anul următor a primit o bursă Fulbright pentru a fotografia în Turcia timp de un an.
Mutarea la New York City
Unele dintre cele mai bune lucrări ale lui Mark au fost făcute atunci când sa mutat în New York City unde a ajuns să trăiască cea mai mare parte a vieții ei.
Aici a început să fotografieze demonstrațiile de război din Vietnam, mișcarea de eliberare a femeilor și cultura transvestită.
Mediul înconjurător al orașului în anii 1960 și-a format cariera. A contribuit, de asemenea, la direcția lucrării sale care sa concentrat în principal pe fotografierea oamenilor în afara normelor sociale.
Mark a explicat atunci când a fost întrebat despre fotografiile ei și despre subiectele pe care le-a concentrat asupra "Sunt interesat doar de oamenii de pe margini. orice este recunoaște existența lor ".
Cariera lui Mark pe seturi de film
Mark a devenit un fotograf unic pe seturi de filme. Lucrarea sa sa concentrat asupra filmelor de producție pentru peste o sută de filme, printre care "Restaurantul lui Alice", "Catch-22", "Cunoștința Carnal", "Apocalipsa acum" și "Unul aruncă peste cuibul cucului".
Implicarea lui Mark în filmul "One Flew Over the Cucumber's Cest" a determinat-o să solicite permisiunea de a locui în unitatea în care filmul a fost efectiv filmat. Mark a petrecut două luni în instituția mentală mentală de stat din Oregon, sa împrietenit și să fotografieze femei care erau pacienți. Aceste fotografii mișcătoare și provocatoare au fost ulterior compilate într-o carte intitulată Ward 81 .
Mark a lucrat, de asemenea, la o serie de filme, în principal documentare în parteneriat cu soțul ei, regizorul Martin Bell. Printre proiectele echipei au fost producția " Streetwise " din 1984, cu reporterul Cheryl McCall și filmul "American Heart" din 1992, pe care duo-ul la scris cu scenaristul Peter Silverman.
Cariera publicării lui Mark
Mark a câștigat prima atenție cu un eseu foto care a apărut în revista Look despre dependenții de heroină din Londra. Ea a aterizat multe alte misiuni de reviste în următorii câțiva ani.
În cariera lui Mark, a contribuit la numeroase publicații , inclusiv Rolling Stone, Vanity Fair și The New Yorker. În plus, a publicat 18 cărți, inclusiv Passport, Ward 81 , Falkland Road și Misiunea de Caritate a Maicii Tereza în Calcutta, pentru a numi doar câteva.
Dincolo de lucrarea publicată, fotografiile lui Mark au apărut în numeroase expoziții de galerii în cariera sa.
De asemenea, ea a predat și lectură în întreaga lume.
Ultima misiune a lui Mary Ellen Mark a fost Picture This: New Orleans. Comandat de CNN, Mark a călătorit în New Orleans pentru a surprinde viețile locuitorilor săi la zece ani după ce uraganul Katrina a devastat orașul. Spectacolul a debutat în august 2015, la doar câteva luni după moartea lui Mark, pe 25 mai.
Stilul și conștiința socială a lui Mary Ellen
Mark a fost cunoscut pentru atingerea unor probleme sociale foarte importante în cariera sa. Acestea includ persoanele fără adăpost, singurătatea, dependența de droguri și prostituția. Ea a lucrat în primul rând în alb și negru și această alegere a adăugat la impactul multor dintre fotografiile ei.
Imaginile ei despre diversele culturi ale lumii noastre au devenit repere în domeniul fotografiei documentare. A călătorit pe scară largă în jurul lumii, care cronică condiția umană. Imaginile ei despre mama Teresa, circurile indiene și bordelurile din Bombay au fost rezultatul multor ani de muncă petrecuți în India.
Mark a arătat situația celor fără adăpost când a fotografiat o familie fără adăpost din Los Angeles, Damms, pe care ea la împușcat pentru prima dată când locuia în mașina lor în 1987. Sa întors cinci ani mai târziu în "casa lor", o proprietate rurală abandonată, pe care trăiau ilegal.
Marcu nu și-a abandonat subiectele și a revenit adesea pentru a-și cronica viața mai târziu.
În 1983, a făcut o misiune pentru revista Life petrecând timp cu fugarii și copiii străzii din Seattle, Washington. Ea a capturat viata sfarsita a acestor copii si fotografiile au devenit baza filmului documentar nominalizat la Oscar, "Streetwise".
Mark a fotografiat-o pe Erin Blackwell (mai bine cunoscut sub numele de Tiny) pentru posterul filmului și de-a lungul anilor și-a actualizat portretul, arătând o femeie care părea să se mute din adolescență direct în vârstă mijlocie. Marc a povestit unele dintre greutățile lui Erin în cartea sa retrospectivă, Expunerea , inclusiv abuzul de droguri și nașterea a nouă copii de către cinci tați diferite.
Premii și Recunoaștere
Este aproape imposibil să menționăm toate premiile pe care Mark le-a primit de-a lungul anilor.
Unele dintre cele mai notabile includ:
- Premiul pentru realizarea vieții în fotografie din partea casei George Eastman (2014)
- Premiul dedicat fotografiei remarcabile de la Organizația mondială a fotografiei (2014)
- Premiul Infinity și premiul Cornell Capa de la Centrul Internațional de Fotografie (1997, 2001)
- Premiul pentru distinsul fotograf, femeile în fotografie (1988)
- Premiul Phillipe Halsman pentru Photojournalism de la Societatea Americană a fotografilor de reviste (1986)
- Mai multe premii Robert F. Kennedy Journalism (1980, 1981, 1983, 1984)