Art Deco Vs. Art Moderne

Termenul Art Deco este adesea aplicat mobilierului din anii 1920 până la începutul anilor '40. Asa este si termenul Art Moderne. Înțelegerea diferenței dintre cele două nu este întotdeauna ușoară - mai ales că, doar pentru a adăuga la confuzie, Art Deco a fost numit de fapt Moderne în timpul său propriu, iar astăzi, multe din ceea ce este tehnic Moderne se numește Art Deco. Aici, ne distingem diferența dintre aceste două stiluri.

Art Deco

Stilul cunoscut astăzi sub numele de Art Deco (termen creat efectiv în anii 1960) a lovit lumea în 1925, la Expoziția Internațională de Arte Des Arts și Industriels din Paris, un fel de târg pentru mobilier din lume - deși a început să se dezvolte de mai mulți ani (expunerea a fost planificată pentru 1915, dar a fost întârziată de debutul primului război mondial). Art Deco a construit pe forme stilizate, curățate, de predecesori ai stilului imediat Art Nouveau și Jugendstil. Cărțile întregi pot fi (și au fost) scrise pe diferitele influențe asupra Art Deco, care variază de la greco-romană la egipteană și asiatică.

Din arhitectura greacă și romană au apărut idealurile proporției și echilibrului; din arta egipteană, o siluetă bidimensională; din artefacte asiatice lăcuite, un finisaj lucios, lucios. Unii dintre cei mai importanți designeri ai Art Deco, cum ar fi Emile-Jacques Ruhlmann , au fost influențați în plus de producția de mobilier din secolul al XVIII-lea (a cărei estetică a revenit și la Antichitate) - în special, un sentiment de luminozitate și folosirea inlay-urilor contrastante.

Doar pentru că au fost simplificate și stilizate, nu înseamnă însă că piesele Art Deco erau simple sau spartane. Practicanții săi nu erau băieți după forma (în realitate, unele dintre mobilierul proiectat de arhitectul Frank Lloyd Wright erau notoriu nefuncționale). Designerii de la Art Deco erau pentru ornamentare - doar o ornamentație diferită și mai restrânsă.

Victorienii i-au plăcut să păstreze lucrurile pe mobilier , pentru a înfrumuseța cadre și forme de bază. Cu Art Deco, textura și înfrumusețarea au provenit din contrastele materialelor - păduri și inlay-uri colorate în diverse materiale sau în materialul propriu-zis: pășuni sau păsări sau păduri vizibile, coardă de țestoasă, fildeș, piele artistică. Lacurile lucioase au accentuat diferențele de culoare. Piei de animale și țesături tiparite în culori strălucitoare erau și ele populare.

La fel ca Era Jazzului în care a înflorit, mobilierul Art Deco transmite un sentiment de bordură și ușurință. Unele dintre acele senzații derivă din modelele pline de viață ale lemnului sau tapițeriei sale; unele derivă din formele contrastante conținute cu o piesă. O masă pătrată ar putea sta pe o bază în formă de lire, de exemplu, sau un birou în formă de rinichi ar putea sta pe patru picioare ramrodice.

Împreună cu Ruhlmann (a cărui lucrare ilustrează acest articol), unele dintre numele dominante din Art Deco includ Paul Follot, Jules Lelou și firmele de design din Süe et Mare și Dominique.

Art Moderne

În cazul în care Art Deco își are rădăcinile în Franța, Art Moderne (cunoscută și sub numele de American Moderne sau Modernist) este nativ în Statele Unite, datând aproximativ de la începutul anilor 1930 și până în anii 1940.

Și ea împărtășește multe dintre calitățile asociate țării în acea perioadă: mai mare, mai îndrăzneață și mai amețitoare - literalmente.

Gândiți-vă la Art Moderne ca Art Deco pe steroizi. Art Deco a pus accentul pe forma și absența superfluității, dar Moderne a fost simplificată pozitiv (o nouă teorie științifică nouă a timpului: modelarea obiectelor de-a lungul liniilor curbate pentru a reduce rezistența la vânt și a le face să se miște mai eficient). Mobilierul este mult mai ciudat sau despicat, făcând tot mai proeminent conturul său geometric (mai ales iubita: o curbă de umflare, ca o picătură de lacrimă sau torpilă). Designerii moderni deseori concepeau piese ca o serie de nivele escaladante - fracturile au fost mari - asemănătoare unei scări sau efectului de estompare a acelor zgârie-nori noi care au apărut în fiecare oraș. Unele dintre piesele cele mai iconice ale lui Moderne, proiectate de Paul Frankl, au fost numite mobilier "Skyscraper".

Moderne sa abonat la un ideal al mașinii. A fost antiteza mișcării anterioare Arts & Crafts . O mare parte din ea a fost concepută pentru a fi produsă în masă, dar, chiar dacă nu, ar părea că ar putea fi: echilibrul și proporția Art Deco extinse la regularitate și repetiție. O mare parte a interesului decorativ într-o piesă Moderne vine din precizia liniei și duplicarea caracteristicilor funcționale - mânere, butoane, șuruburi. În caz contrar, suprafețele sunt adesea simple, cu mai puține detalii decât în ​​piesele Deco. În schimb, așa cum se potrivește sentimentului contemporan al unei lumi de urgență, mobilierul moderne dă adesea un sentiment de mișcare - în nivelele de nivel ale mesei sau în direcția unui braț de scaun de club.

Desi luminoase si neclintite, piesele moderne nu par niciodata scumpe, datorita senzualitatii formelor lor rotunjite, curvace. Ca și în mobilierul Art Deco, se folosesc în mare măsură contraste de culoare, în special alb-negru, și materiale contrastante - nu numai pentru diferite tipuri de lemn, ci și pentru crom, metal și plastic. Suprafețele lucioase, strălucitoare continuă să predomine, oferind mobilierului luciu unei mașini noi.

La fel ca Franklul născut în Austria, mulți designeri moderni (KEM Weber, Josef Urban) erau de fapt emigranți europeni. Alte nume moderne moderne includ Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes și Russel Wright.

Rezumând

Desigur, Art Deco și Art Moderne se suprapun, atât din punct de vedere stilistic, cât și din punct de vedere cronologic (de exemplu, primul mobilier din Franky, Skyscraper, datează de la sfârșitul anilor 1920). Dintre acestea, Art Deco este termenul mai familiar. În Art Deco-ul anilor 20 și 30 , istoricul de mobilier Bevis Hillier o aplică atât la cele două stiluri din întreaga perioadă între războaie, caracterizând versiunea anterioară 1915-1930 ca fiind feminină, iar ulterior, 1931-1945, ca masculin. Dar alți istorici și mulți dealeri de antichități își rezervă termenul pentru mobilier (de obicei, conceput în Europa) de la mijlocul adolescenței și din anii 1920; modurile raționalizate ale anilor 1930 sunt, în mod strict vorbind, Moderne - în special cu piesele americane.

În final, totuși, e mai mult o chestiune de stil decât să stabilești o întâlnire.

Gândiți-vă la Art Deco ca la chic, Moderne la fel de elegant. Sau Art Deco ca organic, Moderne ca mecanic, fostul care se bucura de o meserie restransa, aceasta din urma o sarbatoare a formei geometrice, la fel de precisa ca o masina care o poate face.

Aflați mai multe despre citirea stilului Art Deco 7 Exemple de Antichități și colecții Art Deco și Ruba Rombic Glassware .