Stiluri de bijuterii populare în era victoriană

În timp ce motivele legate de durerea dominată de multe ori domină conversațiile despre bijuterii victoriene, a existat un mod mai mult de înfrumusețare decât de doliu în anii 1800. De la stiluri care au reînviat vechiul look pentru cei care se mută în secolul al XX-lea, bijuteriile din epoca victoriană au luat multe forme interesante și frumoase.

• 01 din 03

  Negru bijuterii

  Contrar credintei populare, bijuteriile realizate din material negru nu erau intotdeauna folosite pentru a simboliza pierderea unui iubit in cea de-a doua jumatate a secolului al XIX-lea. Uneori purtând bijuterii negre era pur și simplu o declarație de modă și era purtată în afara rochiilor tradiționale de doliu.

  Deci, cum spui diferența? Dacă o bijuterie nu are un fel de simbolism de doliu, atunci nu puteți să presupunem că a fost purtat ca parte a rochiei de doliu. De exemplu, sticla neagră - menționată și drept jet francez - și țiglă victoriană de brățară arătată aici nu a fost probabil creată ca o piesă de doliu și nu ar trebui clasificată în acest fel. Nu are simboluri de doliu în cadrul designului și nici nu are nici un fel de inscripție "în memorie". Poate că a fost purtat de o femeie în doliu, dar nu a fost făcută în mod special în acest scop ca multe alte bijuterii negre.

  Pentru a afla mai multe despre acest subiect, citiți: Este bijuterie de doliu victoriană?

• 02 din 03

  Stilul Garland

  La sfârșitul secolului al XIX-lea, unele dintre cele mai multe bijuterii à la mode erau pietre albe - albe, cu decoruri metalice albe - și concepute în stil ghirlandez. Delicacy a fost semnul distinctiv al acestui stil. Motifurile de panglici și arcuri, păianjen și dantelă, frunze și flori au predominat - tot ceea ce sa împrumutat într-o formă curbată și întotdeauna cu multă deschizătură. Pietrele ar fi adesea într-un cadru millegrain , pentru a adăuga în aer o spumă complicată. Designul grațios a fost foarte simetric, inspirat de modelele de rococo din secolul al XVIII-lea.

  Dar, dacă inspirația stă într-un stil istoric, execuția reflectă tehnologia de ultimă oră. Diamantele au fost piatra de alegere, datorită producției imense a minelor de diamante sud-africane la sfârșitul anilor 1800, care au sporit considerabil disponibilitatea (și accesibilitatea) scântei, potrivit lui Clare Phillips în bijuterii: de la Antichitate până în prezent . Avansurile în craftul de a crea perle cultivate au ajutat și la perlele omniprezente.

  În cele din urmă, evoluțiile în metalurgie au încurajat platina să devină o condiție a necesităților. Rezistența acestui metal alb a însemnat că chiar și un colier mare ar putea fi făcut cu o cantitate relativ mică de metal. Piesele erau ornamentate, dar ușoare.

  Stilul ghirlandei a predominat în tot felul de bijuterii: tiaruri, brățări, coliere și - acea bucată esențială Edwardian / Belle Époque - gulerul pentru câini. Schema de culori alb-pe-alb și siluetele care curgeu au înflorit pe parcursul primelor 1900, până la primul război mondial. Cartierul de bijuterii a fost un practicant premier al stilului ghirlandei. Deși la sfârșitul primului deceniu, mai multe forme lineare au apărut un vestitor al Art Deco arata sa vina.

• 03 din 03

  Renaștere bijuterii de renume

  Renașterea Renașterii, exprimată în bijuterii, este un stil elaborat, plin de culoare, popular în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, care a urmărit să imite motivele și stilurile de bijuterii din secolul 15-17. Acest lucru a reflectat reînnoirea interesului artiștilor și meșterilor renascentist precum Hans Holbein și Benvenuto Cellini.

  Caracteristicile acestei bijuterii includ folosirea extensivă a smalțului, a cadrelor de aur strălucitoare și a cadrelor sculptate, a desenelor de tip quatrefoils sau a trefoililor, lanțuri îndoite, perle baroce sau cameouri, în special în centrul piesei, precum și figuri detaliate - cum ar fi sculpturile la scară mică - reprezentând creaturi mitologice, cupide sau animale. Aceste figuri erau adesea sculptate pe ambele părți ale unei bijuterii, creând o scenă tridimensională. Unii dintre designerii respectați, asociați cu bijuteriile Renaissance Revival, sunt Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis și Jules Wiese.

  Unii cercetători cred că bijuteriile Renașterii au fost inițial făcute ca falsuri deliberate ale pieselor din secolele 15, 16 și 17 pentru a păcăli numărul tot mai mare de aristocrați victorieni interesați de colectarea pietrelor care datează din această perioadă anterioară.

  Mulțumesc lui Troy Segal, care a contribuit cu scriitor, pentru ajutorul acordat acestei trăsături.