Cea mai bună modalitate de a învăța fotografie este de a practica, deși uneori puteți rămâne blocați într-o rutină și nu știți ce să trageți. Acesta este motivul pentru care fotografii iubesc misiuni; ei ne dau un scop și o idee despre ce să fotografiem.
De ce sunt importante cesiunile?
Auto-asignările sunt esențiale pentru creșterea oricăror fotografi. Chiar și profesioniștii cu experiență de zeci de ani vor lucra la misiuni personale pe care nu le pot plăti niciodată.
Scopul oricărei auto-atribuire este de a stimula creativitatea, de a rezolva probleme, de a învăța noi tehnici și de a te provoca.
Pe măsură ce începeți în fotografie, sunteți probabil plini de entuziasm și sunteți gata să fotografiați tot ce puteți. Acestea fiind spuse, uneori este nevoie de puțină direcție și îndrumare.
Mai jos, veți găsi zece fotografii. Fiecare acoperă un nou subiect, pricepere sau concept și au fost alese pentru a vă ajuta să învățați cum să vedeți fotograful. Ele sunt menite a fi o provocare personală pe care o puteți realiza în propriul dvs. ritm și fără o judecată exterioară, pur și simplu ca un mijloc de a vă exersa și îmbunătăți fotografia. Sperăm că veți învăța ceva nou cu fiecare sarcină și veți putea să o utilizați în fiecare fotografie pe care o luați în viitor.
Amintiți-vă când compuneți imaginile pentru a ține cont de elementele de bază: regulile treimilor, viteza obturatorului , diafragma , profunzimea câmpului și expunerea .
Alocarea # 1: Sus închidere
Această sarcină vă încurajează să vă apropiați și personal de subiectul dvs.
Este un exercițiu de vizualizare a unui obiect obișnuit într-un mod nou și de examinare a detaliilor sale mai fine.
- Alegeți un obiect pe care îl vedeți sau îl interacționați în fiecare zi.
- Concentrați-vă pe o mică parte a acestuia, obțineți cât mai aproape de camera dvs. vă va permite să vă concentrați și să vă retrageți.
- Încercați să capturați unghiuri diferite și iluminare neobișnuită pentru a adăuga la misterul acestei lumi minuscule.
De la mușchii pisicii tale până la un ornament fragil de Crăciun, și chiar și bule de săpun obișnuite, există o întreagă lume pe care deseori o ignorăm pentru că nu ne apropiem destul de mult.
Alocarea # 2: mișcare
Fotografia este un mediu static, ceea ce înseamnă că nu se mișcă. Transmiterea unui sentiment de mișcare este adesea crucială pentru a capta o scenă sau o emoție și este o abilitate esențială pentru fotografi să practice.
Scopul acestui exercițiu este de a înțelege modul în care vitezele de declanșare pot fi folosite pentru a transmite mișcarea.
- Alegeți un subiect sau o serie de subiecte care vă vor permite să transmiteți mișcarea în imagini.
- Poate fi mișcări lente, cum ar fi o broască țestoasă sau o mișcare rapidă, ca un tren de viteză.
- Blur, opriți-l sau pur și simplu sugerați că există mișcare în fotografie.
Provocați-vă să capturați aceeași mișcare în diferite moduri. De exemplu, puteți merge la o pistă de cursă și opriți mișcarea mașinilor complet într-o singură imagine, apoi lăsați declanșatorul deschis și lăsați-i să se estompeze din cadru în următoarea.
Alocuțiunea # 3: Umbre
Umbrele sunt peste tot și sunt vitale pentru fotografie, deoarece aceasta este arta capturii luminii. Cu lumina vine umbre și când începeți să vă uitați la umbre ca fotograf, lumea voastră se va deschide.
- Aruncați o privire în jurul umbrelor și înregistrați-le cu aparatul foto.
- Ați putea arăta umbra ca focalizare totală a imaginii. Poate că umbra este incidentală pentru subiect.
- Umbra este naturală sau creată de flash?
Umbrele sunt parte integrantă a creării adâncimii într-un mediu bidimensional, cum ar fi fotografierea. Ia ceva timp pentru a explora serios "partea întunecată" a luminii.
Alocuțiunea # 4: Apă
Apa este pretutindeni în fotografie și prezintă multe provocări. Există reflecții și mișcări pentru a lucra cu și în acest exercițiu, veți avea o privire mai profundă asupra apei.
- Găsiți apă oriunde: lacuri, cursuri, bălți, chiar și paharul de pe masa de bucătărie.
- Acordați atenție reflecțiilor și folosiți-le în avantajele dvs. în fotografii. Folosiți această ocazie pentru a vă familiariza cu un filtru polarizator (un instrument foarte util în kitul dvs. de cameră), astfel încât să puteți accentua sau elimina reflexiile.
- Joacă-te cu mișcarea unui curent sau cu valurile care coboară. Observați diferența dintre oprirea debitului de apă și lăsarea acesteia să se estompeze pentru a crea un adevărat simț al mișcării.
Asigurați-vă că faceți apă subiectul și nu accentul la imagine. Numai apa este frumoasă și misterioasă și provocarea dvs. este de a explora întregul său potențial ca subiect.
Cesiunea # 5: Linii principale
O misiune clasică în școlile de fotografie, "linii de conducere " este un subiect popular și distractiv. Scopul acestei misiuni este de a învăța cum să direcționați privitorul către subiect utilizând linii.
- Alegeți un subiect, apoi căutați în jurul valorii de linii în scena pe care o puteți utiliza pentru a "conduce" spectatorul la subiect.
- Găsiți o linie interesantă, apoi determinați ce este subiectul fotografiei dvs.
- Amintiți-vă că liniile pot fi făcute de om sau naturale. De exemplu, linia galbenă pe mijlocul drumului sau pe o ramură de copac. Chiar și brațul unei persoane poate fi o linie de conducere a feței.
Utilizați această sarcină ca o scuză pentru a face o excursie de după-amiază. Mergeți în centru sau în pădure și priviți în jurul vostru pentru linii interesante care conduc ochiul la un subiect. Există o varietate uimitoare de linii acolo în lume și, odată ce începeți să le vedeți, nu veți putea să vă opriți.
Cesiunea # 6: Perspectivă
Cum stai în mod normal când tragi? Dacă răspunsul dvs. este drept ca o ființă umană de 5 picioare, atunci această sarcină este pentru dvs. Punctul de perspectivă vă provoacă să vedeți lumea dintr-o perspectivă cu totul nouă, care la rândul ei oferă spectatorului o privire nouă asupra celor obișnuiți.
- Luați altă după-amiază sau seară pentru o excursie foto oriunde doriți.
- De data aceasta, de fiecare dată când găsiți ceva de fotografiat, opriți-vă!
- Întrebați-vă: Cum ar vedea o veveriță acel copac? Cum arata o baie de păsări? Cum ar putea un șarpe să vadă acel jurnal?
- Luați fotografiile de la unghiuri foarte mari sau foarte mici. Urmați-vă pe burtă sau stați pe un scaun, indiferent de ce trebuie să faceți (în condiții de siguranță) pentru a obține unghiul "drept" al subiectului.
Dacă acordați atenție fotografiilor profesionale, multe dintre imaginile care au factorul WOW sunt fotografiate din unghiuri extreme.
Oamenii se bucură de aceste fotografii pentru că nu au văzut niciodată un obiect din punctul de vedere respectiv. Este nou și unic, și vă puteți antrena să trageți cu acest lucru în minte.
Alocarea # 7: textura
S-ar putea să fi înregistrat câteva detalii textură în alocarea "Închidere", dar această alocare o va duce la nivelul următor. Scopul în acest sens este de a studia texturile și de a uita de obiectul însuși: textura devine subiectul. Veți începe, de asemenea, să realizați modul în care lumina afectează aspectul texturii.
- Găsiți câteva obiecte care au texturi foarte detaliate, cum ar fi copaci sau roci, chiar pulovere tricot sau covoare țesute.
- Fotografiați-le cât mai aproape de obiectivul dvs.
- Utilizați diferite unghiuri și capturați aceeași textură ca și modificările luminoase. Observați cum diferitele direcții de iluminare și unghiurile camerei pot schimba textura.
Texturile sunt în jurul nostru și multe dintre cele mai bune fotografii din lume joacă un element textural. Această sarcină ar trebui să vă învețe cum să recunoașteți și să accentuați aceste elemente în fotografiile dvs.
Alocuțiunea # 8: Armonie de culoare
Culoarea este importantă pentru fotografie, pentru că lumea este plină de culoare. Acest exercițiu necesită un pic de studiu în teoria culorilor, pe care apoi îl veți pune în practică în fotografiile voastre.
Vă amintiți clasa de artă în școala primară? S-ar putea să fi învățat că galbenul și albastrul fac verde, dar teoria culorii merge dincolo de asta. Există culori reci și calde, culori complementare și contrastante, culori neutre și culori îndrăznețe.
Poate deveni destul de complicat, iar fotografii ar trebui să aibă o înțelegere de bază a culorii, astfel încât să puteți folosi asta atunci când compuneți fotografii. Nu trebuie să studiezi culoarea ca un pictor, ci să folosești trucurile folosite de designerii de interior pentru a-ți influența deciziile de culoare.
- Odată ce aveți o idee despre teoria culorilor, faceți o altă excursie foto și puneți ceea ce ați învățat în practică.
- Capturați fotografii cu culorile primare sau terțiare.
- Căutați culori complementare, apoi culori contrastante pentru a fotografia.
- Încercați să găsiți o scenă pentru fotografie care este umplută cu culori neutre, apoi una care folosește o culoare îndrăzneață pentru a "ieși" din scenă.
Aceasta este o lecție avansată, dar una pe care orice fotograf care lucrează cu imagini color va fi utilă. Pe măsură ce practicați lucrul cu culorile, va deveni a doua natură și veți ști cum să lucrați cu culoarea pentru a schimba simțul imaginilor.
Alocuțiunea # 9: emoții
Faceți o fotografie a unei persoane care zâmbește sau se încrede, nu? Nu asa. Intenția acestei misiuni este de a transmite emoții în fotografii fără o față.
- Faceți fotografii care exprimă fiecare emoție de bază: fericită, tristă și nebună.
- Cum ți-ai exprima sentimentul de furie fără nici o persoană? Dar fericirea? Tristeţe?
Aceasta este o misiune pur conceptuală, dar este important să puteți reda emoții în fotografiile dvs. și este posibil să nu aveți întotdeauna o persoană disponibilă pentru a face acest lucru. Provideți-vă să vă gândiți mai profund la această întrebare.
Alocuțiunea # 10: Nu te uita!
Sunteți gata să vă puneți la încercare abilitățile de fotografie? În lumea de astăzi a camerelor digitale și abilitatea de a vedea imaginile capturate chiar acolo pe ecranul LCD, fotografii pierd anumite abilități necesare vizualizării unei fotografii.
În această misiune, provocarea dvs. este să trageți ca și cum ați folosi o cameră de filmat. Aceasta înseamnă că nu vă veți uita la fotografiile pe care le-ați luat până când acestea vor fi descărcate pe computerul dvs. În loc să vă bazați pe ecranul camerei pentru a vedea dacă aveți "împușcat", vă veți baza pe instinctul și cunoștințele dvs., la fel ca fotografiile efectuate înainte de fotografierea digitală. Poți să o faci?
- Planificați o excursie foto la o anumită locație și permiteți-vă să fotografiați numai 36 de imagini (un film de 35 mm).
- Opriți ecranul LCD al aparatului foto, astfel încât acesta să nu vă afișeze imaginea după ce ați luat-o.
- Dacă nu puteți opri ecranul aparatului foto, tăiați o bucată de hârtie groasă și lipiți-o peste ecran. Utilizați masca sau banda de pictura pentru a nu lăsa un reziduu pe partea din spate a camerei.
- Ieșiți și trageți cele 36 de cadre, gândindu-vă cu atenție pentru fiecare imagine, deoarece nu aveți un număr nesfârșit de fotografii. Bonusul punctează dacă rotiți aparatul foto la setări complete pentru focalizare și expunere.
- Nu priviți la fotografiile dvs. până când nu ajungeți acasă și descărcați-le.
Cum ai făcut? Ați reușit să obțineți expuneri bune pe cont propriu? Cum sa simțit a fi "orb" și nu știu cum a apărut imediat imaginea ta?
Acest lucru este similar cu ceea ce este de a trage cu filmul și necesită să vă gândiți mai mult la fiecare imagine pe care o faceți. Data viitoare când filmați, încetiniți și acordați atenție, pretindeți că ecranul nu este acolo și că vă bazați pe abilitățile proprii pentru a crea o imagine minunată. Veți fi mai bun fotograf în cele din urmă.