Începeți-vă aventura în fotografie cu aceste sfaturi de bază
Începeți în fotografie este un moment minunat plin de creativitate și descoperire. Din nefericire, pentru mulți fotografi noi, introducerea lor în fotografie este un moment de nervi distrusi, sfaturi confuze de la prieteni și frustrare pe măsură ce învățați o nouă cameră și încercați să capturați pe film sau pe mediile digitale ceea ce ați văzut cu ochii.
Fii sigur că nu trebuie să fie o experiență traumatizantă. Aveți nevoie doar de un mic sfat pentru a începe și cel mai bun loc pentru a începe este cu conceptele de bază care sunt folosite pentru a crea o fotografie mare.
Până la sfârșitul acestei lecții, veți fi gata să faceți pașii următori în fotografie cu câteva stumbleri.
Gândiți-vă la compunerea unei fotografii
Universitatea Wordton Search de la Universitatea Princeton definește compoziția ca "ceva care este creat prin aranjarea mai multor lucruri pentru a forma un întreg unificat". Asta este exact ceea ce este: compoziția fotografiei dvs. este combinația de elemente care se reunesc pentru a crea întreaga imagine.
Compoziția este fundamentul fiecărei fotografii. Acesta include liniile, formele și formele dintr-o fotografie. De asemenea, include plasarea de obiecte, persoane sau animale (sau orice subiect este) în raport cu alte elemente din interiorul scenei.
Când luați o fotografie, compuneți- o exact așa cum pictorul proiectează o nouă pictură. Acordați atenție compoziției fiecărei fotografii pe care o faceți și veți vedea în curând o îmbunătățire semnificativă.
Includeți un subiect în fiecare fotografie
Despre ce este fotografia ta? Fără să știe răspunsul la această întrebare, imaginea dvs. nu va funcționa niciodată.
Subiectul dvs. este ceea ce doriți ca privitorul să vadă mai întâi când se uită la imagine. Acesta poate fi mic sau mare: uneori subiectul dvs. va fi un păianjen mic de grădină și alteori poate fi un munte întreg.
Indiferent de subiectul dvs., trebuie să alegeți în mod conștient un subiect.
Utilizați regulile terților
Regula de a treia explică unde să plasați subiectul în imagine. Este o "regulă" esențială pe care o veți folosi pentru a compune aproape fiecare fotografie pe care o faceți.
Imaginați-vă că imaginea dvs. este împărțită în nouă pătrate egale (în principiu, o placă tic-tac-toe), cu liniile egal distanțate.
- Cele patru puncte în care se intersectează liniile sunt cele mai puternice puncte focale ale imaginii tale.
- Liniile care alcătuiesc patratele sunt puncte secundare puternice.
Ochiul uman este atras în mod natural de aceste spații într-un cadru, nu în centrul cadrului. Utilizați acest lucru pentru a maximiza impactul imaginilor prin plasarea subiectului pe una dintre aceste linii sau la punctele de intersecție.
De exemplu, dacă faceți un portret "împușcat capul" al unei persoane, puneți-i ochii de-a lungul acestor puncte și linii. De asemenea, pentru un peisaj, plasați un copac la unul dintre aceste puncte pentru un impact maxim.
Uita-te la fundal și prim-plan
O fotografie este o reprezentare bidimensională a unei scene tridimensionale. Aceasta înseamnă că aparatul foto "înclină" în mod efectiv scena. De aceea este esențial să acordăm atenție fundalului și prim-planului fiecărei fotografii.
- Fundalul este ceva pe subiect. Dacă există un copac în spatele capului unei persoane, se va părea că pomul crește din cap. De asemenea, un gard poate părea să crească dincolo de o persoană.
- Avantajul este ceva în fața subiectului tău. Ceea ce este în prim-plan este la fel de important ca fundalul. Dacă fotografiați un apus frumos al lacului, dar există o pneu urâtă pe marginea apei, fotografia poate fi distrusă (cu excepția cazului în care punctul dvs. este un comentariu despre poluare).
Aflați cum să utilizați funcția Focus pentru avantajul dvs.
Subiectul dvs. va fi concentrat puternic sau va fi permis să fie neclară? Veți avea în prim-plan și subiectul focalizat, dar fundalul fuzzy? Cât de moale va fi fundalul? Focalizarea va face sau va sparge imaginea și, după cum puteți vedea, există multe opțiuni.
Acesta este locul în care joacă diafragma, f-stop și profunzimea câmpului.
- Diafragma este dimensiunea deschiderii din interiorul obiectivului, care permite lumina pe film sau pe suprafața digitală.
- F-stop este măsurarea diafragmei.
- Adâncimea câmpului este un termen care vă spune cât de mult va fi scena dvs. sau din focalizare.
Prin înțelegerea modului în care puteți utiliza aceste concepte în avantajul dvs., puteți începe să controlați modul în care camera dvs. planează scena.
În general, doriți ca subiectul și o mică parte a prim-planului să fie focalizate, în timp ce fundalul este neclare. Acest lucru vă ajută să evitați distragerea liniilor în jurul subiectului și atrage ochii privitorului față de subiect.
Cu toate acestea, există momente când veți dori să focalizați întreaga scenă. Scenele de peisaj reprezintă un exemplu perfect deoarece puteți dori atât zona montană din fundal, cât și copacul din prim-plan să fie focalizat.
O regulă bună în ceea ce privește opțiunile dvs. de oprire este să vă amintiți:
- Cu cât este mai mare numărul f-stop, cu atât mai mare va fi scena și cu atât mai multă lumină trebuie să înregistrați imaginea.
- Cu cât este mai mic numărul f-stop, cu atât mai puțin scena va fi focalizată și cu atât mai puțină lumină trebuie să înregistrați imaginea.
Lumina este fotografia
Fotografia este arta capturii de lumină reflectată de subiecți pe film sau pe o suprafață digitală. Fiți conștienți de iluminatul dvs. Dacă subiectul dvs. este un copil, dar fața este prea întunecată pentru a vedea, imaginea nu va funcționa.
Când privești o scenă, ochii tăi se adaptează constant la diferitele situații de iluminare. Când faceți o fotografie, camera înregistrează doar o situație ușoară, deoarece nu are capacitatea creierului nostru de a interpreta și de a se adapta scena.
Fiecare cameră este puțin diferită în ceea ce privește modul în care "măsoară" sau citește cantitatea de lumină dintr-o scenă. Acesta este motivul pentru care trebuie să cunoașteți camera foto și să o exersați într-o varietate de iluminat.
Unele reguli generale sunt următoarele:
- Evitați lumina aspră în spatele subiectului.
- Ferește-te pentru umbrele întunecate.
- Feriți-vă de albi care strălucesc în lumină.
- Evitați fotografia la amiază înaltă când lumina este cea mai dură (diminețile și serile au cea mai atractivă lumină).
Luați întotdeauna în considerare culoarea
Lumea este în culori. Uneori, culorile sunt de culoare albă, negru și gri, dar sunt încă colorate. În timp ce subiectul dvs. va avea deja o culoare proprie, acordați atenție modului în care culoarea interacționează cu fundalul și cu noile informații.
Dacă subiectul este verde și fundalul este verde, este posibil ca subiectul dvs. să fie mai greu de văzut în imagine. În contrast, dacă subiectul dvs. este roșu și fundalul purpuriu, este posibil să puteți vedea subiectul foarte bine, dar culorile care se ciocnesc pot distrage atenția de la subiect.
La fel ca pictorii, fotografii ar trebui să aibă o înțelegere de bază a culorilor complementare și a armoniei culorilor. Un mic studiu al teoriei culorii va face un drum lung spre imbunatatirea fotografiilor
Cum să mânuiți mișcarea
Există două opțiuni cu mișcare într-o scenă: înghețați-o cu o viteză rapidă de declanșare sau lăsați-o să apară ca o estompare a imaginii utilizând o viteză mai mică de declanșare. Ori alegere este doar asta, o alegere.
- O cascadă poate fi o imagine frumoasă, cu apă neclară și cu mișcare sau cu apă înghețată în aer.
- Un jucator de baseball lovind mingea poate fi o imagine minunata cu bat si minge estompate sau cu ele congelate la timp.
Alegerea este de până la tine, dar trebuie să faci mereu acea decizie conștientă despre tipul de mișcare pe care îl vrei.
De asemenea, este important să rețineți că este posibil să nu puteți vedea întotdeauna exact momentul în care este făcută o fotografie. Acest lucru este valabil mai ales dacă aveți o cameră TTL și vizorul dvs. vă arată vizualizarea reală prin obiectiv.
Pe măsură ce camera înregistrează imaginea declanșând declanșatorul, vizualizarea dvs. va fi blocată pentru o fracțiune de secundă. În acea fracțiune de secundă, aparatul tău înregistrează. Cel mai bun sfat pe care l-am primit cu ocazia fotografiei sportive a fost acela de a ne aminti că, dacă o vedeți în vizor, ați pierdut-o.